内容摘要： 本文从新中国第一代潮剧表演艺术家姚璇秋成功中得到的启迪，着力思考新世纪潮剧演员成材的教育问题及加强艺术行政管理的可行性措施。文章以三段体结构完成；第一段是从姚璇秋的成长寻找成因，并得到启示。文章第二段从潮剧因为有潮人、潮语的存在而存在，进一步阐述普及与提高的关系，提出金字塔的构建，是发展潮剧的具有科学性和系统意义的架构。第三段中倡议政府、教育部门、教育者、管理者及青少年学员、演员应以潮剧为事业，为成为新世纪的潮剧表演艺术家而刻苦学习，努力奉献。
关 键 词：启迪、构建、造就
内容类别：艺术管理、潮剧教育
中国戏曲，是中国文化艺术海洋中一颗璀灿的明珠。千百年来，戏曲舞台上演绎着忠、孝、节、义，向往着真、善、美，鞭挞假、恶、丑。中国戏曲的意义不仅止是文化娱乐和艺术的传承，从本质上来说，是代表了中国人民的道德观念、审美追求和情感趋向的表达方式。
潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种，屹今已有四百多年的历史。随着时空的星移物换，潮剧盛演不衰，流布于粤东、闽南、香港、台湾及东南亚等地。随着国际文化交流的日趋频繁，近年来已传播到欧洲、美洲、澳洲。近半个世纪以来，潮剧演艺活动深入人心。许多有识之士为潮剧事业的发展鞠躬尽瘁，造就了潮剧演艺界群星璀灿的奇观。著名潮剧表演艺术家姚璇秋就是其间的一颗明星。
本文拟就姚璇秋成长的轨迹追寻成因，分析潮剧得以存活、生长、发展的缘由。提出造就新世纪潮剧表演艺术家的可行性建议。以当代人的思维方式、行为方式作用于潮剧艺术在新世纪中的进步。
一、从姚璇秋的成功得到的启迪
姚璇秋以出众的才华、顽强的进取精神努力攀登艺术高峰，终于成为扬名海内外的潮剧表演艺术家。近半个世纪以来，她与潮剧齐名。今天，我们试图从她成长的轨迹中寻找成功的奥秘，作为培养新世纪潮剧演员的经验和手段，造就无数潮剧演艺界拔尖人才。
(一) 政府的重视，领导的关爱
新中国成立后的第三年，一九五二年的夏天。已经废除了童伶制的六个潮剧班子都到处物色青年演员，以补充原来童伶担任的小生、青衣和花旦等行当。正顺潮剧团的团长郭石梅和业务主管陈炳光到澄海工人文化宫业余剧团挑选演员，“阳春儒乐社”里传来一个女声在演唱《王金龙》一剧的曲段：风打松声侬心焦…，音色美、音域宽，柔润动听。这是一位十五、六岁的端庄秀丽的姑娘，这就是后来成为巨星的姚璇秋。经当时“潮剧改进会”副主席林紫和“潮汕文联”主席林山的帮助，姚璇秋跨进了潮剧的门槛。一九五三年年底，她成功地演出了青衣首本戏《扫窗会》，一九五五年她又扮演了《荔镜记》中的黄五娘。几年间，潮剧不仅上山下 乡演出，还到广州公演两个月；除了在南方、红星等六家戏院演出外，还到中山大学等五间大学演出。当时中共华南分局宣传部两位副部长杜国庠和吴南生对潮剧关怀备至。他们与汕头市副市长张华云一起对“荔镜记”剧本做了修改；剧中陈三题在扇上的诗和五娘酬和陈三的诗均经吴南生和张华云修改润色。
一九五六年，为筹建广东省潮剧团，吴南生亲自到汕头为潮剧团点将、组阁。点中了以姚璇秋为首的青衣、花旦以及各行当中的优秀演员。吴南生还力举品德高尚，且有艺术才华的林澜为团长。林澜知人善任，胸怀宽广，在姚璇秋的艺术道路上，为她搬掉石头，扫清障碍，使姚璇秋得以顺利地举步前进。潮剧于一九五七年四月第一次晋京演出，在此期间得到了中侨委副主任方方的关照，刘少奇、董必武、宋庆龄、贺龙、陈毅、聂荣臻、李先念、陆定一等中央首长观看、接见了潮剧演出。周恩来总理七年间六次接见姚璇秋，给予勉励。叶剑英元帅以广东老乡身份于一九五九年邀潮剧团到家中吃饭，从潮剧“辞郎洲”讲到《孙子兵法》又讲到《三国演义》。郭沫若、何香凝先生先后请璇秋到家作客，讲述了人生和中国革命的伟大意义。领袖们的关爱是璇秋日后人生道路上的精神支柱，使她在各个时期无论碰上什么打击和挫折都能坚贞于人民的潮剧艺术事业。
(二) 人民的期望、社会的关怀
一颗明珠的诞生，得到了人们的挚爱。人民期望年青的姚璇秋能为潮剧多做贡献，使潮剧立于民族艺术之林。四十多年来，姚璇秋出演了《扫窗会》、《认像》、《荔镜记》、《苏六娘》、《松拍长青》、《井边会》、《梅亭雪》、《辞郎洲》、《穆桂英捧印》等戏。她每演一个角色，就着力创造一个人物性格，深得全社会的欢迎和喜爱。一九六○ 年潮剧首次在香港演出，三场全爆满，时值刮台风，仍有三千多人守候着等待售票。潮剧第一次出国是到柬埔寨演出，得到了从王后到人民的欢迎，“柬埔寨之声”电台称“潮剧带来的艺术，是二十世纪最优秀的艺术。”姚璇秋无论在柬埔寨、在新加坡、在泰国、在法国，无处不留下她与当地人民、与潮人的深厚友爱，潮剧已超乎其本身的艺术价值；产生了联谊海内外潮人的功能，姚璇秋也成为乡音、乡情的偶像。人们希望璇秋的艺术永远青春，在潮剧剧目中创造受人欢迎的美丽、贤淑、坚贞的中国妇女形象，抒发中国人的高尚情怀。社会的关怀，使璇秋成为艺术使者、友谊使者。
(三) 个人的拚搏、同行的关心
姚璇秋的唱声启蒙老师是杨其国。杨先生对璇秋说：“不要盲目跟我学，自己要领会、要思考、能揣摩出一点道理，唱出来就是你自己的。”杨先生的教学方法在师承关系上开出科学与民主之先河，他以《扫窗会》中的(四朝元)为启蒙，使姚璇秋首先艰难跋涉地登上峰巅，让她厚积薄发，以后能举重若轻。郑一标、吴峰等具有理论知识的导演则对每个本子的主题思想、人物性格进行分析，寻找行动依据。卢吟词先生为璇秋设计表演程式，处理音乐唱腔。璇秋能领悟师长的苦心，无论在团里，或到一个新演出点的驻地，都自 觉起早练艺，把心思放在学习上。璇秋曾患哮喘病、慢性鼻窦炎，到过上海、北京求医。她以积极的态度，把疾病对声带和共鸣体的损害减少到最低的程度，保证了在演唱上的经久不衰。
姚璇秋的表演艺术，植根于潮剧的传统，又吸收了兄弟剧种的长处而发展丰富。璇秋进入剧团之后，先后得到正字戏著名艺人陈宝寿、唐锐的培养。她向汉剧学习过旦行的手帕功和翎子功。她的几位京昆老师是广州京剧团的李筠秋、上海戏曲学校马传青、上海昆剧院张传芳、上海京剧院魏连芳，还请教于梅兰芳、盖叫天大师。一九五六年，田汉到汕头时，号召潮剧青年演员要提高艺术修养，读中外名著、学诗、书、画、乐。此后璇秋着意画梅。梅花香自苦寒来，璇秋的成就除了个人的刻苦之外，也包含了同行艺术大师们的教诲和关心。
一九九八年四月，在汕头文艺界一次综艺晚会上，璇秋再次出场，其辉煌令人叹而观止。我们可以这样定论；璇秋的辉煌源于永不泯灭的艺术青春，她心中满载全社会对她的关爱，她心中充实着半个世纪以来为人民服务的真情，不无骄傲、不无自信、不无谢意，一种历史感和责任感令她抖擞，洋溢着青春的风采。
综观姚璇秋的成长历程，最重要的启迪是人才的培养不能流于一般化，而是要突出尖子，实施高材教。 (摘自：《潮汕海内外名人文汇》)
