谈潮州音乐的演奏姿势

潮乐的演奏姿势一直是一个争议的话题，多数人认为潮乐演奏姿势总体上较为呆板，缺乏表情，而演奏者认为潮乐主要是自娱自乐何须浪费表情。这些与潮乐谱大多是唐宋遗韵、明清古典有关，也与潮乐是合奏丝竹音乐，演奏姿势缺乏统一排练有关。随着时代的发展，人们欣赏音乐要求越来越高，虽然音乐主要是听觉艺术，但音乐表演是听觉和视觉都有所要求的艺术。因此在有观众欣赏的情况下，潮乐演奏姿势还是需要有一定讲究。

我国有五千年的文明史，是礼仪之邦，自十对言行举止甚为讲究。而“琴、棋、书、画”作为古代士大夫修身四课，是首位。因此演奏者先要有一定文化内涵，要培养自己的情操，提高自身的音乐素养。一个有修养的乐者，尚未表演已给人一种清高儒雅舒服的感觉。其次是演奏者表情 一定要投入。唐代诗人白居易《琵琶行》诗句：“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情。”演奏者情感投入了才有感人的音乐效果，才能吸引观众投入。再次是潮乐演奏动作可适当放松舒展，随着乐曲的喜、怒、哀、乐情绪而有所表现，但形体表现也不宜过于夸张，否则将与潮乐的典雅悠扬柔和特色不相协调。

潮乐的各种乐器各有不同的演奏姿势。潮州二弦是潮乐的领奏乐器，俗称“头手师傅”，领奏者更需要讲究演奏姿势与表情，因而讲究正确的坐相和神态甚为重要。坐相要求自然大方，风雅飘逸，气定神闲，坐时身体各部位要自然放松，身躯端正，两眼平视并顾盼乐队情况。神态要自然，面部表情要专注投入。动如蛟龙出海，静如老僧入定，外苦所思内涌动，看似千弓无一弓。老子《道德经》说：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”二弦在舞台上演奏可适当结合形体动作表情，增加表演性和炫技性。

潮州二弦有一种奇特演奏姿势。演奏者端坐后把两腿盘起，屈膝而坐，右脚掌向上置于左脚屈膝之处，将琴筒放在右脚掌面与脚趾之间，脚拇反映灵活地顶住琴筒的琴码下面部分，起着固定琴筒和调节音量减少噪音的作用。目前拉经纬度乐器采取这种盘腿坐姿已很少见，这咱坐姿与唐代敦煌璧画乐伎坐姿态相似，而反琴筒置于赤脚上则已是绝无仅有了。然而，这种特异坐姿能流传至今自有其科学实用之处。因二弦的琴筒小而滑呈圆筒型，线硬弓长力度大，稳定性很差。置于此处脚大拇指能起到抓按作用，的确是琴筒放置最稳固的地方。此处不但使琴筒放置接触面最小，还能在脚趾缝处产生共鸣效果，使二弦音色更加柔和明亮。这种盘脚而使人油然产生坐禅修练之感，妆如观音坐莲，与瑜珈功中至善坐姿相似，令人精神倍增。因而，这种古老独特坐姿是二弦演奏最佳的坐体姿势，几百年来一直被潮乐人普遍使用。