浅谈潮州弦诗乐

悠久的潮州历史，灿烂的传统文化，孕育了具有独特潮风潮韵的潮州音乐。潮州音乐有锣鼓励音乐和弦诗音乐之分，潮人称武畔和文畔。

潮州弦诗乐是在潮州特定环境中，经历政治、经济、文化近两千年的作用，地方的音乐原型受民间小调，秧歌、渔歌、民谣薰陶和戏剧、曲艺音乐影响；历代来自京城、中在控告家汉调等外来乐种的渗透；宗教、佛曲的流播，不断歉收并蓄，长期融合形成，发展并且流传的一种乐咱。从浩瀚的潮州弦诗曲谱中看，其中就有潮州本土土腔老调的《姜春罗》和《北山茶》；有流入潮州的外方乐曲如昆曲《琴挑》、《蝶恋花》、《金不换》；汉乐《絮阁》、《柳摇金》；南北曲牌《西江月》、《柳青娘》；唐宋太曲遗响《寒鸦戏水》、《昭君怨》等古谱套曲；宗教、佛曲《南海赞》、《渔家乐》；还有潮人出埠过洋后引入乐曲如《暹逻诗》、《番仔歌》和历代潮乐人自创自编弦诗如《七月半》、《中秋月》等。

潮州弦诗乐原指潮州古乐诗谱的演奏，现为潮州民间丝弦，吹管、弹拔等乐器独奏、齐奏、重奏、合奏等乐曲的总称。其演奏形式灵活，可三五成组，也可十人成队，以潮州特有的二弦（也称字弦，声高尖而扁细，据说早年为伴奏“童伶”唱腔而设制）为领奏，加之椰胡、提胡和笛、箫、唢呐，以及瑶琴（扬琴）、琵琶、三弦、古筝，还有低音乐器大胡（后已用西洋大提琴代之。）弦诗乐使用潮音七个谱字自成体系的“二四”乐谱，以潮语读谱有弦歌诗韵之效，故亦称此乐谱为弦诗。弦诗乐演奏的是连串音阶组成的单一旋律，通过重六、累六、活五、反线四种调体的变化，以五种板式顺序，（头板-二板-拷拍-三板-催板）固定节奏，每乐曲都以工整使不形式，速度由舒缓、平稳、渐快、高潮一气呵成。长期以来，潮州弦诗乐不仅在潮剧、曲艺等的唱腔、音乐中占据大量篇幅，在各式舞台演出中必不可少，而且在民间也是潮州人消除疲劳、增进情谊的一种高雅、富文化气息的自娱性活动。无论市区乐社乐馆、街头巷尾、乡村夏夜谷埕、冬日闲间，可见乐友云集、玩弦凑趣，一曲弦诗一壶茶，一番闲谈一阵笑。古城文明，代代相传。潮州弦诗乐是地方民间音乐，也是我国江南丝竹音乐。她展示了潮州山川灵秀、风光绮丽的家乡风貌，表现了潮人勤劳智慧、朴实温和的民风民情。其曲调明丽流畅，古朴典雅、潮味浓郁、舒心悦耳，是海内外赤子寻根寄情，恋念故土的乡音，也是蜚声北京首都、维也纳金色大厅的天簌之音。

潮州弦诗乐汁原味的“绿色音乐”，她与潮州古城文化一样，需要继承和发展，尤其须让子孙后代传承。目前，潮州弦诗乐的专家、前辈已屈指可数，演奏者也大多是中、老年人。青少年对此了解甚少，更无心习苦练。此外，还有几个值得思考的问题：其一，在多方位的外来文化冲击下，在现代生活快节奏影响下，声、光、电、多媒体，光怪陆离，与节奏平板、古韵古风、旋律单一格格不入，青少年视老祖宗为“老土”；其二，弦诗乐标题与曲情不一致，无论《昭君怨》、《三凤求凰》，还是《寒鸦戏水》《平沙落雁》，没有“怨”、“求”、“戏”、“落”的曲情表现，一律以格式化演奏，极不适应当代人EQ思维和快节奏的欣赏习惯；其三，过去乐人文化低，学艺只能靠口传面授，现普及大学教育，学艺均由视谱教学代替。唱背乐谱、曲先入心，再由心到手的表达过程没有了，一切的音乐学习都以简谱及五线谱视奏（唱），当今青少年不懂、也不学“二四”谱了。要解决好诸多问题，笔者以为，应该努力让孩子们在喜闻乐见的现代载体中了解、认识、感受潮州弦诗乐。如电视栏目、电脑网页、手机响铃等；积极为孩子们举办弦诗乐的各式讲座、知识竞赛、演出、以及户内外活动；促进学校、社会群体为青少年组织业余、专业弦诗乐队等。只有政府与民间、社会和艺人等多方面重视，培养下一代对潮州文化的了解、参与、兴趣和责任感，潮州音乐才会香火不断，潮州弦诗乐才会久响不衰。