李两丰坚守三十年传承麦秆画

 

李两丰在创作麦秆画。

三十年的光阴，市工艺美术师李两丰见证了潮州麦秆画从鼎盛、萎缩再至复苏的三个转变时期。变化的是社会与市场，而不变的，是李两丰这三十年来的坚守与传承。近年来，他还潜心钻研，在继承传统的基础上，大胆创新、寻求突破，使这门传统工艺焕发出新的魅力。

　　打破常规用“麦秆粒”

　　贴出牌坊街

在大多数人的印象中，麦秆画一般多以片、条、丝等形状进行组合粘贴，但日前，记者在李两丰的麦秆画工作室，却见到了一幅用“麦秆粒”贴出的作品——《潮州牌坊街》。在这幅作品中，李两丰打破常规，大胆地将麦秆剪碎，并用筛子挑选出细沙般的麦秆粒备用。根据自己设计好的画稿，将不同颜色、不同颗粒大小的麦秆粒铺撒在画板上，然后再上胶、刷漆、定型等。在作品中占主体地位的石柱、骑楼等，基本都采用了这种新的手法。

“这对我来说，是一次全新的挑战。”李两丰指着四只拇指般大小的石狮子告诉记者，用板材雕刻出狮子的立体雏形相对简单，而用麦秆粒铺撒在上面进行定型却极不容易。他说，这细沙般的麦秆粒难以控制，自己在多次的失败中反复琢磨，不断地调整、推倒重来。记者细心观察，发现小小的狮子上，不同部位呈现出了不同层次的明暗，而脸上的眼睛、嘴巴圆润有光泽，腿部坚挺饱满，透出一种灵气。而在整体布局上，李两丰利用线条的延伸、浮雕的凹凸、景物的虚实，使层次错落有致，形成了空间的纵深感，让人有身临其境的感觉。

制作这幅作品，李两丰花了好几个月的时间，作品中大到主体的石柱、骑楼，小到装饰的灯笼、雕花，都充满着潮州古城建筑的韵味，而由麦秆粒凝结而成的质感，更增加了一份历史的厚重。《潮州牌坊街》一举获得了广东工艺金奖的殊荣。广东省工艺美术大师、潮州麦秆画省级代表性传承人林利飞这样称赞李两丰的作品：这是一种创新的手法，不拘一格，形成了独特的艺术风格。

　　麦秆画低迷期也从没

　　想过放弃

李两丰从事麦秆画创作三十年，见证了麦秆画发展的浮沉起落。上世纪七、八十年代，是潮州麦秆画发展的鼎盛时期。由于对麦秆画情有独钟，1981年，不到20岁的李两丰进入当时的潮州特种工艺厂，开始学习麦秆画创作。潜心钻研之下，他入行仅两年就被提拔为样品工。

正当李两丰终日与麦秆为伴，埋头创作，乐此不疲，却全然没有发觉，受到多元经济的影响，麦秆画市场日渐萎缩，鲜有问津。1993年，工艺厂的最后一批麦秆画出厂后，就没再制作麦秆画了。

“当时厂里很多人都纷纷转行，基本放弃了这门手艺，”李两丰顿了一下说，“可是‘放弃’这两个字，从来都没有在我的脑海里闪过，心里割舍不下这份感情啊。”虽然当时家中经济也并不宽裕，但李两丰不愿意就此放弃这一传统工艺，于是，他继续跟随师傅，坚守麦秆画的创作。

李两丰告诉记者，当时，他在家里搭了个简单的工作台，每天不停地忙活：用刀具把中空的麦秆切段、去节、破开、成片，然后再剪截、漂白、染色、熏、蒸、烫、烙，运用刀具加以横、竖、斜、弧、半重叠等工艺拼贴……繁琐的工序在他的手中，变得条理而不混乱，精致而不随意。 

在麦秆画市场低迷的十年间，李两丰潜心钻研，创作出了各种类型的作品，平面的、浮雕的，风景山水的、花鸟鱼虫的，还融合了国画、版面、油画、书法等多种形式。对于麦秆画的创作，他也有了更深刻的体会：“麦秆画基本靠手工制作，重在精细，更要传神。”李两丰指着几幅动物类作品告诉记者，比如一只小鸟、小猫，看似简单，但眼神是犀利还是温驯，通过不同层次、不同方式的粘贴，完全能够表现出两种截然不同的神态。“作品与观赏者之间能够产生交流，这才是一幅成功的作品。” 如今，李两丰更注重融合潮州人文景观元素方面的创作，创作了《潮州牌坊街》、《潮州古城图》、《潮州八景》等作品，他希望，通过题材与工艺的创新，让传统麦秆画吸引更多人的观赏兴趣。

近年来，传统麦秆画日渐复苏，李两丰成立了个人工作室，也有了自己的徒弟。李两丰说：“希望能够将自己的毕生所学，传授给年轻一代，传承发展好潮州麦秆画这一非物质文化遗产。”