大吴泥塑传承人坚守传统技艺

▲大吴泥塑第23代传承人吴光让在制作泥塑作品。

▲吴闻鑫10岁的儿子吴轩炜的泥塑作品《扶奶奶过马路》。

大吴泥塑第24代传承人吴闻鑫的泥塑作品《农闲》。

潮州民间俗谚有云：“大吴安仔，银湖小姐”。“大吴安仔”指的就是潮安区浮洋镇大吴村的泥塑。迄今700多年历史的大吴泥塑，经历过全村家家户户从业的辉煌时期，也经历过仅剩一两人坚守的落寞时光。2008年，大吴泥塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，迎来了新的春天。

说起大吴泥塑，绕不开一个人和一个家族，那就是国家级“非遗”项目代表性传承人吴光让，以及世代从事泥塑制作的吴光让家族。身为大吴泥塑第23代传承人，吴光让将从祖辈处学到的技艺发扬光大，创作了一件件获得中国民间文艺“山花奖”、中国民间工艺美术“乡土奖”、中国工艺美术“百花奖”等高含金量奖项的泥塑精品。眼下，第24代传承人吴闻鑫、吴宏城正接过父亲的衣钵，延续着世代相承的泥塑情。

　　家族世代相承的泥塑情

　　国家级传承人的泥塑路

用国家级“非遗”大吴泥塑项目传承人吴光让的话说，大吴泥塑技艺是家族代代相传的，一个家族只从事一种泥塑技艺。吴光让他们这个家族，世世代代都是捏“土安仔”的。用双手捏出一尊尊戏剧人物的泥塑，是这个家族世代相承的营生，也是世代割舍不断的情缘。

“我父亲的泥塑技艺，是从我爷爷和叔父那里学来的。”吴光让回忆说，父亲吴来树十几岁时，爷爷卧病在床，只能靠口传教导捏塑方法，后来父亲跟在叔父身边学习，才学了4个月捏泥塑的技艺就与叔父不相上下。

随后，吴来树离开叔父的泥塑店，自立门户开始捏泥塑赚钱。20多岁的吴来树，靠着一双巧手捏了无数栩栩如生的泥塑，在大吴村颇有名气。“当时父亲捏的泥塑很好卖，在那个吃不饱的年代，我父亲捏一个泥塑可以换两担米，那是了不起的事。”吴光让自豪地说，当时村里还流传着他父亲“捏三夜安仔娶房媳妇”的佳话。说的是，吴来树利用3个晚上赶工捏出来的泥塑，卖出去赚的钱就存够老婆本了。

　　国家级传承人的泥塑路

今年66岁的吴光让，从父亲那里学得一身捏塑技艺，2009年被评为大吴泥塑的国家级传承人。来到吴光让的工作室采访时，记者看到，工作室里陈列了满满3玻璃柜他的泥塑作品。“这是《王茂生进酒》，这是《断桥会》……”吴光让给记者一一介绍他的得意之作。一团黏土，在他的手下竟幻化出男子结实的臂膀、女子柔滑的身段，也能幻化出坚硬的铠甲、轻灵的绸带，实在是神了。

能拥有如此精湛的捏塑技艺，和吴光让出生于泥塑世家不无关系。在家庭的耳濡目染下，吴光让孩提时就是村里捏塑的“小神童”。文革时期，创作传统戏剧人物的泥塑是不被允许的。当时，十几岁的吴光让白天创作现代题材的泥塑，夜里在家里偷偷点着煤油灯，向父亲学习传统泥塑“贴塑”技法。“那个时候学习环境恶劣，许多人都放弃了，几乎只有我坚持了下来。”吴光让说，当时村里的负责人多次找他谈话，希望他把大吴泥塑的技艺传承下去，正是在这种鼓励下，他才扛住困难把大吴泥塑的技法学全了。

不过，上世纪80年代，大吴泥塑的需求市场极度萎缩，靠做泥塑根本无法维生，吴光让便一边给陶瓷厂做雕塑模具，一边继续打磨自己的泥塑技艺。“做雕塑模具是为了生活，做泥塑才是我真正的乐趣。”吴光让笑着说，2002年开始，大吴泥塑的发展得到官方的重视，他也迎来了捏塑生涯的黄金时期。

吴光让静下心来埋头创作，在老一辈传承下来的技艺基础上，对泥塑的上彩又进行了多次创新。“颜料怎样调配更协调，怎样才能更持久，还有如何引入更环保的颜料，这都是我日夜在想的。”吴光让说，多年摸索下来，他创作的大吴泥塑作品不仅在捏塑技法上，在色彩方面也得到多方的肯定。

　　子承父业创新的泥塑梦

现在，当了爷爷的吴光让比较少捏泥塑了，儿子吴闻鑫、吴宏城接过父亲的衣钵，继续走上传承大吴泥塑的道路。今年41岁的吴闻鑫，是大吴泥塑省级传承人，曾经代表潮州到俄罗斯、韩国、法国等地作过泥塑表演，对外宣传、弘扬大吴泥塑技艺。

在吴闻鑫看来，一门技艺的代代相传，离不开每一代艺人的创新。在接收父亲传统泥塑技艺的同时，吴闻鑫也开始注重自己的个性化创新。“父亲捏的多是传统戏剧人物，更强调舞台的夸张性和服饰的繁复，而我更为专注的，是捏出来人物表情的真实。”吴闻鑫给记者展示了他的作品《农闲》。作品中，两个忙完地里活的农民，随意坐在椅子上喝酒，桌上摆着两碟简单的下酒菜，一人捧着酒坛倒酒，殷切劝酒，另一人早喝得双颊酡红，双手举起来要推开酒碗，一副不胜酒力的模样，表情十分生动。

采访中，吴闻鑫高兴地说起，他今年10岁的儿子吴轩炜也会捏泥塑，新近捏的两幅泥塑作品还参加了学校文化节的展览。“现在孩子还小，很调皮，不愿意静下心来学习泥塑，以后等他大一点，如果愿意走泥塑的道路，我会全力支持他。”正当壮年的吴闻鑫，准备沿着父辈走过的泥塑路，重新走出一条带着个人印记的路子，同时也盼望着儿子长大了能继承家族世代的泥塑事业，将大吴泥塑的技艺精髓继续传承、弘扬下去。

民间工艺迎来新的春天

从熬夜三宿做泥塑就能存够老婆本，到做个泥塑好几年也卖不动，再到一尊大吴泥塑精品售价飙至近万元，大吴泥塑700多年的发展历程跌宕起伏。不过，随着大吴泥塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，来自官方的扶持力度日渐加大，大吴泥塑的市场价格水涨船高，一些原本不再制作泥塑的艺人也重拾昔日行当，这一古老的民间工艺正迎来发展的春天。

　　鼎盛时期：家家作坊人人捏塑

“大吴村的泥塑历史，要追溯到700多年前创村的时候。”提起大吴泥塑渊源，吴光让骄傲地说，根据大吴村族谱的记载，南宋理宗嘉熙年间，先祖吴静山来到大吴创村，以捏泥塑为生。起初大吴村民捏制的是一种名为“大斧批”的泥塑，一个大约40来公分高。后来，捏塑的品种越来越多，技艺也越来越精湛，有了“中斧批”、“纹身”、“文寸”、“喜童”、“情景头”、“情景”等多种泥塑品种。

清末民国初期，大吴泥塑发展到鼎盛时期，几乎家家有作坊，人人捏泥塑。据吴光让介绍，当时的潮汕风俗，娶妻生子的人家就要购买“安仔丁”，婚嫁、孩子满月请客会送喜童、土哨子等玩具，这些都要从大吴村采购。“不仅潮州，潮阳、普宁等周边地区的人都会来采购，全村人都在做也忙不过来。”吴光让笑着说，当年他父亲吴来树手艺精湛，熬了三个晚上做出的泥塑销售后，赚的钱就够娶他母亲过门。

　　传承特点：家族相传世代相承

700多年来，大吴泥塑靠着一代又一代艺人的传承，将古老的民间技艺传承下来。在采访中，记者了解到，今天的大吴泥塑主要包括两个品种，一个是戏剧脸谱的制作，主要制作木偶头像、“纱丁头”等，一个是捏“安仔”。

“一直以来，一个家族只做一个品种，手艺都是传内不传外，传男不传女。”吴光让告诉记者，他的祖父、父亲都是大吴村有名的捏泥塑高手，他一辈子也主要创作“安仔”，而两个儿子也跟着他学习这门手艺。如今，他是大吴泥塑国家级非物质文化遗产保护项目代表性传承人，大儿子吴闻鑫是省级代表性传承人，而村里的另一位艺人吴维清也是省级代表性传承人。“纱丁头”的传承同样遵循家族相传的传统，村民吴汉松是该项目的市级代表性传承人。

　　手艺精髓：压泥成片褶片成衣

相对单一的传承模式，虽然令这门技艺的发展相对保守一些，但对保存大吴泥塑的精髓却发挥了较好的作用。贴塑，是大吴泥塑的技艺精髓，也是大吴泥塑区别于天津泥人张、无锡惠山泥人的特色技艺。鼎盛时，大吴村有100多位艺人掌握着“贴塑”技艺，但由于解放后破除迷信的影响，大吴泥塑的民间市场几乎一下子消失，许多艺人转而从事其他职业，现在大吴村懂得贴塑技法的寥寥几人。

顾名思义，“贴塑”的关键在于“贴”。一尊传统戏剧人物泥塑的制作，身段捏好后，就要用泥压出一小片一小片的衣服，往泥身上贴内衣、底裤、盔甲、披风，甚至衣服上的花饰也是贴上去的。“泥土又湿润又笨重，如何将它做出衣襟飘动的轻灵感，是最困难的。”吴光让说，没有三五年的琢磨，很难掌握这门贴塑技艺。而为了凸显大吴泥塑的贴塑特色，该村制作的泥塑也多以戏剧人物为主，突出人物衣饰的繁复。

　　发展现状：传统工艺重现生机

在吴光让的记忆中，上世纪80年代是大吴泥塑发展的低谷期，整个村几乎只剩下他还在坚守这门技艺。直到2002年，大吴泥塑堪忧的传承现状得到政府部门的重视，市群艺馆馆长陈向军来到大吴村调研，并撰写了《潮州大吴泥塑》一书。这本书迅速引起有关方面的重视，2008年，大吴泥塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

随着大吴泥塑的渐受重视，大吴泥塑工艺品的市场价格也越来越高。用吴光让自己的话说，二十年前想用泥塑糊口，那日子只能饥一餐饱一餐，而眼下承担一套100多件泥塑作品的制作，就足够养活他们父子三个家庭。泥塑市场潜力得到充分挖掘，为大吴泥塑的发展注入源源不断的动力，一些原本不再捏泥塑的艺人也重拾昔日行当，大吴泥塑的从艺人员悄然增加，这门古老民间工艺正迎来新的春天。

　　◆记者手记

　　传承人的精神

在700多年的大吴泥塑史上，“泥塑世家”有着绵长的历史底蕴。从这个家族走出来的国家级、省级传承人，其肩负的重任不言而喻。不管是在老一辈国家级传承人吴光让身上，还是在年轻一代的省级传承人吴闻鑫身上，我看到大吴泥塑传承人的精神正在闪耀。

这种传承人的精神，是永不言放弃的执着。即便在许多艺人放弃这门手艺的年代，年仅十多岁的吴光让也不曾放弃。他躲在小屋子里，点着煤油灯偷偷向父亲学习贴塑技艺，就算被发现挨了批斗，他仍矢志不渝。如果没有这种不畏磨难的坚守，就无法学成这门技艺，更谈不上将传承。

这种传承人的精神，是守得住清贫的从容。有些人只看到当下大吴泥塑看涨的市场行情，却不知道它曾经历了市场极度萎缩的低谷期。就算是吴光让，也不得不边种田边接些模具雕刻生意，艰难挣钱养活一家。守住了那段清贫的日子，才迎来今日大吴泥塑发展的春天。 

这种传承人的精神，还是敢于去开拓的气魄。任何一门民间艺术的传承，绝不是对上一辈技艺的全盘接收，而是在开拓中薪火相传。吴光让的色彩创新，吴闻鑫的个性创作，追求的就是不同于以往的新意，试图为这一古老工艺注入新的活力。一代代传人的创新，才令这门民间技艺有了取之不竭的源头活水。

我们期待着，这些闪光的传承人精神能够支撑传承人们负重前行，把大吴泥塑这门技艺传承、发扬光大。