非遗老技艺焕发新活力

文化是一种感召力，更是一种生产力。海滨邹鲁的潮州城，历史文化底蕴深厚，民间传统工艺丰富，一项项非遗项目让我们触摸到了几百年前潮州古城的文化肌理，也让我们看到其作为经济新增长点的无限活力。近年来，市委、市政府不断加大潮州非遗项目保护力度，做大做强“文化＋”这篇文章，让潮州的非遗老技艺焕发新活力。

潮州市非遗项目多达35项

潮州市有市级以上非遗项目35项，其中国家级非遗15项，省级非遗13项；市级以上代表性传承人115人，其中国家级传承人16人，省级传承人45人；国家级传承基地2个，省级基地16个，在全省地级市中名列前茅……穿越了千年历史的潮州城，历史文化底蕴深厚，民间技艺百花齐放，传承、弘扬了潮州传统文化，也恰如其分地凸显了这座城市“精致”的文化特质。

有着几百年甚至上千年历史的潮州非遗项目，如枫溪手拉壶技艺、潮州剪纸、潮绣、大吴泥塑等技艺，经历了风华无限，也经历了沉寂落寞。近年来，潮州市委、市政府深挖自身文化优势，不断做大做强“文化＋”文章，加大非遗保护力度，通过申报非遗保护目录体现其文化价值，助力非遗项目登上世界级舞台，也融入普通民众的寻常生活，迎来新的发展。

　　手拉壶亮相APEC

“【高大上】潮州手拉壶APEC圆梦”、“政要夫人都在看潮州手拉壶”……去年底，一则有关潮州手拉壶亮相APEC的信息在本地网友的朋友圈中疯传，衍生出了好几个不同版本的故事。一时间，潮州手拉壶“圆梦”、“富贵”在全国观众、外国政要夫人眼中都大大露脸了，也再次引起了人们对于非遗项目潮州手拉壶技艺的关注。

创作这两把手拉壶的是广东省陶瓷艺术大师、潮州手拉壶章氏“安顺”号第5代传人章海元。去年11月7日到13日，APEC会议在北京举办，会议举行期间，国家主席习近平夫人彭丽媛接待了部分外方政要夫人，并邀请她们欣赏了中国茶道表演，而章海元创作的两把手拉壶就出现在了现场的表演中，在外国政要夫人面前展现中国手拉壶的风采。

“这两把朱泥壶，分别是‘圆梦’和‘富贵’，代表的是中国人民对生活越来越好的愿望。”章海元在接受记者采访时表示，“圆梦”的各个构件都是圆的，寓意“圆梦”，搭配的几个杯子，代表着一个个梦想，把所有的梦想加起来，就是一个强大的中国梦。“富贵”壶身采用线条一体的方式，有方有圆，整把壶看起来像一个“富”字。

作为“安顺”号传人，章海元自小就跟着父亲章燕明学习手拉壶创作技艺。如今正当壮年的他，不满足于仅仅熟稔地运用传统手拉壶技艺，而更加注重手拉壶的传承发展。在他看来，潮州手拉壶要得到更广大地域的人们认可，关键要在传统技法中融入创新的理念，创作出能产生文化共鸣的作品，才能走上更有影响力的舞台。手拉壶“圆梦”、“富贵”能登上APEC，就是对这种传承非遗项目的理念的最好证明。

大吴泥塑走出国门

2014年9月30日，悉尼中国文化中心和广东省文化厅共同举办的“悉尼·中国广东文化周”拉开帷幕。悉尼中国文化中心主任赵立表示，此次文化周选取了广东省最具特色、最具代表性的作品展示给大家，希望通过这些作品的展示，给澳大利亚人民打开一扇了解广东的窗口。大吴泥塑第24代传人、广东省非物质文化遗产大吴泥塑项目代表性传承人吴闻鑫，在现场进行大吴泥塑的创作，并应邀到Berala Public Shool Berala公立学校和Marsden High School Marsden中学开展教学和演示。

这不是吴闻鑫第一次带着大吴泥塑走出国门。2012年2月，他应中法学校校友会邀请，赴法属留尼旺岛进行为期近20天的文化交流，现场演示；2012年7月，他参加韩国丽水世博会中国馆的现场泥塑表演，充分展示中华传统文化，受各国观众好评，韩国MBC电视台进行报道……

“多去国外现场演示泥塑技艺，能够让大吴泥塑走出国门，走上世界级的舞台，让世界更多的人了解中国文化和中国传统工艺，也了解潮州文化和潮州传统工艺。”吴闻鑫从父亲那里，听说了大吴泥塑曾经几近失传的困境，也见证了近年来在政府的鼓励、帮扶下，重新迎来发展新春天的变化。他深深地明白，潮州非遗项目要站得更高，看得更远，才能更好地活在当下。

其实，大吴泥塑的走出国门，不过是潮州众多非遗项目走上世界级舞台的一个缩影。潮绣、手拉壶等非遗项目也都在政府部门的组织下，由项目相关传承人到国外进行展演，扩大非遗项目的影响力。

工艺品进入百姓家

追溯许多非遗项目的历史，我们不难发现，它们都是源起于人们的日常生活中。比如潮州剪纸，最初是贴在祭拜粿品上的装饰品，比如潮州木雕，其实是装饰府邸的。然而，历经几百年沧桑，这些民间工艺的实用价值渐渐淡化，面临失传的困境，乃至成为非遗项目予以保护。不过，如今随着民众生活水平不断提高，潮州一些非遗项目将文化和经济进行结合，创作出一批批兼具文化价值、经济价值的工艺品，再次走进普通民众的视野。

走进市民刘先生位于新桥路的家，记者只感觉进入一个潮州工艺品的世界。宽敞的客厅摆放着古朴的实木桌椅，两侧的木几上摆放着两个精细的木雕，玄关的柜子上，摆放着好几尊潮州瓷雕，墙壁上挂了一幅蝶舞花丛的麦秆画，茶盘上则放着三把色彩圆润的潮州朱泥壶。木雕、瓷塑、麦秆画、朱泥壶，这些潮州非遗项目工艺品，与家居装饰融合在一起，有着浓浓的潮味，也有了隽永的文化味。

当然，并不是许多市民都像刘先生家里一样摆满了潮州特色的工艺品，但用一些本地特色的艺术品用来装点自己的家，正逐渐成为潮州民众生活中的一种趋势，昔日曾遭受冷落的非遗工艺品，眼下却飞入寻常老百姓家中，日渐成为潮州民众生活中的一部分——用潮州手拉壶泡茶，品啜凤凰单枞茶的清香，用枫溪白如玉的瓷盘盛菜肴，品味潮州菜的美味，用潮州木雕装饰家居，给生活增添一丝文艺气息……

有市场就有生命力。随着木雕、潮绣、泥塑等项目被列入国家级、省级“非遗”保护名录，这些传统工艺品不仅得以在市场中传承，价格更是不断上升。目前，潮绣精品价格比原来提高三分之一，泥塑精品也比原价翻倍。文化市场潜力的释放，让这些非遗技艺也迎来了难得的发展机遇。

　薪火相传文化相承

一直以来，潮州当地非遗项目都是家族式传承，父传子、子传孙代代相承。这一种传承模式，保证了一些非遗项目即便在市场生存空间萎缩的情况下，也能够一代接着一代将传统技艺传承下去，但由于家族传承的相对保守、封闭，也使得非遗项目存在创新不足的软肋。不过，近年来随着市委、市政府对非遗项目保护力度的不断加大，一些传承人培养项目也陆续开展，甚至民间也自发形成传承非遗工艺的团队，越来越多年轻人加入到潮州非遗项目的传承中来。

潮州市潮汕潮彩研究院、市博艺坊艺术家具研究院等一些民间机构，致力吸引一些年轻人加入到潮彩、潮州木雕等非遗技艺的学习中。“学木雕技艺要耐得下性子、吃得了苦才行，总得找到几个年轻人将这门技艺传承下去。”就像博艺坊艺术家具研究院院长张华文说的那样，作为一个潮州人，不能忘却了世代相传的非遗技艺，总得有人将这些文化因子世代传承下去。

而即将在今年成立的潮州文化公益基金会，也被不少非遗传承人寄予厚望。潮绣传承人李淑英在接受记者采访时就坦言，希望基金会能够提供专项资金支持，加强对专业人才的培训，让更多年轻人愿意学习潮绣，让潮绣这一潮州非遗项目“不断针”。

薪火相传，文化一脉相承。一项项潮州非遗技艺，构筑成一个潮州人共同的精神家园。在市委、市政府的保护下，在民间团体、非遗传承人的给力下，那些从几百年前走来的传统老技艺，在这个“互联网＋”、“文化＋”的信息时代，也找到了新的舞台、新的市场，正焕发出蓬勃的活力。（潮州日报）