琴之舞

□ 陈铃铃

窗前是郭熙之山水胜景，榻前斜插着一枝梅，玉琴在桌上泛着微光。清风逗弄竹帘，莺鸟探头入室。阶前青苔葱葱，雨洼处处，石板在一片幽寂中渗出悠悠清冷之气。主人携二三胜友，于荷间听雨，在松下临风，或弹琴，或独酌，或援笔搜句，无一日不自在，无一日不极尽雅兴，优游卒岁，甘老泉石。这是古代隐士的生活写照，弥漫清虚空灵的生活哲思。

在古代中国，“隐逸”是重要的审美符号。掀开层层渲染下的意义皱褶，“隐逸”一词从内散发宁静明澈的光芒， 如同高洁的月辉，来自幽暗的虚空而透入玄冥，沁入清风，从中显现出自我消隐的哲学与虚灵明觉的美学特征。

而古琴音乐渊默平淡、恬静清虚的精神气质和抱朴守拙、素质简约的形制，与“隐逸”之士幽静深远的林下之趣，远离喧嚣繁闹的“隐逸”情怀相契相合。古琴适合独奏，在熙攘的民乐合奏中往往不见踪影，而隐于兰阁幽室中。

古琴音色清微淡远，犹如山水画中朦胧的山岚，春雨过后涓涓的流水，让人忘怀尘世烦扰，灵魂得以飘逸尘外，逍遥自得，澄然自适。

故称古琴是国乐中的“隐君子”。君子之隐，不是“乱世之隐”，也不是“避世之隐”，而是“鸥鹭忘机”的忘心见性，倘然自适，通过自我的消隐，消释主体名利之竞心；是“落花人独立”的致虚守静，闲情雅致，通过独处静观，悠游于细腻深远的虚灵境界；也是“情疏迹远只香留”的不争不竞，抱玉守拙，内涵养而外谦虚。

“闲却梅花一曲琴，月高松竹林”，宋初著名隐士林逋终生不仕不娶，高洁清冷，在杭州孤山自建幽阁，山水清境中，植梅养鹤，抚琴吟诗。他的一生显然符合德勒兹的“逃逸线”理论，他挣脱了世俗名利的羁绊，逸入了自然中，逸入了古琴之隐中。

古琴有着三千多年的历史，它承载的漫漫的历史长流，为士大夫文人建构了另一个与高贤圣人精神交往的世界，可谓“神交古人千载上，伯牙师旷同堂席”。随着那凛然清透的乐音，琴人遁入一片空灵明澈的气韵中，恍若遗世。

古琴构造中有“岳山”“龙池”“凤沼”“天圆地方”等寓意，琴曲亦以《渔樵问答》《平沙落雁》《流水》《梅花三弄》等自然万象为题意，融聚天地之精华，万物之灵秀，唤起闲雅自然的内心诉求，乃至帝王赵构都不禁弃朝政于不顾，遁逸于雅乐不能自拔。

我很喜欢的一位诗人写道：“优美如舞者的独立前倾，我们的生活沉着而又从容，我们将当下和现前献给，一种绕着清空旋转的舞蹈。”或许这就是对琴之隐艺术魅力最好的概括了。在喧嚣的当下，你是否也找到了生命中隐逸自适的方式了呢？