传承与创新——林凯龙国潮新作展

□ 陆蓉之

林凯龙是学者型画家，曾经被聘为《中国美术史》（十二卷本）撰稿和插图工作的经历，使他在探索画史的同时，也让他对历代大师如数家珍，成为他日后在创作中挪用、借鉴的素材：无论南宋梁楷、明代徐渭简笔抽象的大写意，还是陈老莲高古怪诞的人物，抑或元代倪瓒清简绝俗、天真幽淡与王蒙的厚重浑穆、郁茂苍莽的山水，至清代石涛痛快淋漓、氤氲满纸的“一画之法”……，均成为他借鉴的对象，随手拈来融铸成林凯龙笔下清秀苍润又奇崛厚重的独特画风。

这种权充的态度，正是当代世界各地潮艺术的创作趋势——潮艺术家普遍淡化现代主义对无木之本的所谓“原创”的追求，任意挪用借鉴，以己意诠释已经发生的任何形式。他们不否定历史与传统，在历史中随意穿梭，积极维护历史的传承，以传统再创新为己任。

潮州襟山带海的独特地理，使潮州在贮藏南迁中原文化的同时，得以融合泛海而来的外来文化，孕育出丰富多元的民间艺术，淬炼成异彩纷呈的崇尚华丽繁盛的装饰美学，成为著名的民间艺术之乡。当21世纪“极繁美学”成为主流动向之时，潮文化久远历史中弥新的极繁审美偏好，理所当然成为当今中国国潮艺术的原乡。

作为潮文化学者，林凯龙几十年来一直孜孜不倦于潮文化特质的探寻与论证，醉心于民居、民俗、工艺的整理研究，出版了一系列颇有影响的潮文化专著，并在创作中自觉追求潮风韵味，如在构图上借鉴潮州木雕“密密麻麻，饱饱满满，平平匀匀”，造型上借鉴潮州漆画的意象化夸张与瓷雕的“剔透”，笔墨则颇有石雕“简洁生动、古拙厚重”的味道，赋彩则追求嵌瓷的“古艳绚丽”等等，它们往往经过层层积墨、反复堆砌而成为数大为美“极繁主义”国潮风格。

自改革开放以来，中国和西方国家频繁接触，一些中国当代艺术家选择以个人为中心，与中国传统文化决裂，不学习中国独特的文人艺术系统；相反的，却处处唯西方马首是瞻。其实，中国文人艺术并不以一己的个人为中心，而是追求“天地与我并生，万物与我为一”（庄子）的与宇宙运行和万物相协调，以浑然天成的“天人合一”为最高境界——中国悠久的代代叠加的文化资源，应成为中国艺术家取之不尽、用之不竭的宝藏！

作为时代面貌代言者潮艺术家，渐渐获得年轻世代的广泛追捧，“国潮艺术”也已形成领域范围宽广的一场中国文艺复兴运动；林凯龙作为一个在国潮艺术原乡长期探索的艺术家，在提倡民族复兴、弘扬中华文化传统的今天，他的探索与努力，终于迎来了春暖花开的季节。