发布时间：2022-08-12 09:42:11 来源：潮州信息网
□ 杨晓明
诗书渊源
二十几年前，我与创辉兄便已在佛山文坛多次交集，诗歌以及文学让我们从不同的路径走向了共同的园地。及后，我渐渐知道他也精于书法，且为之付出不亚于诗歌创作的精力和热情，所以每当活动结束后，我都会私底下用家乡话向他请教有关书法的问题。是的，作为一个书法家，文字和诗词不仅是其实现创作的最佳方式，更应该是他抒发情怀和感悟人生的理想载体；而作为一个文人，谁不会对高雅的书法艺术充满向往，谁的内心都可能会寄存着这样一个让灵感交集并美感展现的梦想。
我从小就喜欢书法，及后又与文学结缘，其实内心一直在追逐着这样的梦想：“一个书法家应该具有文人的学识和修养，一个文人也有想写一手好字甚至成为书家的向往”，这个梦想也因为禅城区作协文人书法学会的成立而变得更加清晰。2019年，在禅城区作协的指导下，我和梁建华会长、创辉兄、采墨兄成为文人书法学会筹建组的主要成员。5月19日学会成立，“文人书法”的倡议和行动开始承载了文艺界的集体心声，也将我们有关诗歌气度、翰墨精神的实践和目标变得更加具体和清晰。
从那时候开始，我与创辉兄见面的机会更加频繁，在作协里谈书论诗，在文人书法学会里舞文弄墨。我也终于可以近距离地沿着“诗书俱佳”的理想维度，去贴近和探访其“笔墨双全”的绝妙境界。
正书风韵
像很多书家一样，创辉兄的书法应该也是从正书入手。我开始欣赏到他的作品时，大多呈现出为笔划古朴、厚重而又灵动、有趣的鲜明魏碑印迹，及后我又看到他上承汉隶、下及唐楷的综合走向，当然，将几体之神韵融为自己的风格之中，是创辉兄书法面貌最具特征的整体表现，也是其用文学素养所浸泡出来的个体风韵。
创辉兄一直强调并实践着“骨、肉、血、气”的书法信条，这也是很多书家所坚持和实践的一种书写境界。如果书法能够与自己创作的诗词交融，那将会是一种把情感的萌芽、发展以及融为一体的难忘艺术经历。古代的文人就是这样为我们作出了榜样：
沿着龙塘诗社雅聚的旧日时光，我看到了创辉兄诗并书的隶书作品《咏龙塘诗社》：“骚客缘诗聚，龙塘岁月悠。东林观拥翠，南浦读归舟。仁寺梵音袅，梁园曲径幽。诗心逐胜景，我辈继贤酬。”因诗结缘，龙塘无疑是佛山诗歌的圣地，随着诗心与墨迹的走向，我仿佛穿越了古老的时光：从“东林”到“南浦”，由色及景；从“仁寿寺”至“梁园”，由声入境。真是诗情并茂、墨迹留影！
在文人书法学会义写春联的一次活动中，创辉兄当场创作了一副对联：“几许深柳辟小院，一半流年读闲书。”这是他“无心插柳”的佳作，一下笔，“几许”所呈现的奇趣便奠定了这副对联的成功开端，情感的流动通过笔画轻重和疾缓，“半”“年”两字中横划的倾斜之状，像摇曳的树枝旁逸而出，为作品平添了一种灵动之气，接近“变形”的“书”字，上小下大、横粗竖小，隐含天真烂漫！
六尺六条幅的隶书《将进酒》，进一步将这种探索和实践往更宽广的空间挥洒：作品的整体布局相对规整和统一，创作中的变化主要依靠作者对诗词内容的理解而递进和调整，更多地是以笔画的粗细和浓淡、字体的大小和长扁，以及字距和行距的变化来实现。从整体来看，创辉兄这幅书法作品的气质，饱含了深入傅山骨子里并极力提倡的“拙朴精神”，他所言“凡偏旁左右，宽窄疏密，信手行去，一派天机”！极具《好大王》笔意的方正和张力，是为创辉兄这幅书法巨作的形象写照。我仿佛看到一位左手提着酒壶，右手执笔的书家，在“酒意”和“诗意”的牵引下，发现了蕴藏在传统文人雅艺中的天趣与奇妙。
草书风流
沿着墨水的生命肌理和精神路径，用诗歌去追寻书法的历史风骨和崇高信仰，这对于一名诗人来说，该是一件多么切合理想向度的心路旅程啊！创辉兄曾写过诗歌《祭侄稿》：
祭侄文稿——
颜鲁公咯在
大唐破碎山河上的
一摊血
盛开在
书法艺术高峰上的
一树繁花
在颜鲁公泣血椎心的《祭侄稿》中，创辉兄不仅用笔墨去追随鲁公的心迹，用心灵去感悟那一卷被激情所包围的洪钟大吕，更是用诗意去瞻仰这座书法历史上的高峰。这就是文人有别于一般书者的境界，他们不仅能够时刻感受到书者生命的波澜，而且能够深切体会到鲁公那“向死而生”的悲壮和气魄。那是用血和泪铸就的书法丰碑，那是从生到死的哲理思辨，更是跨越生与死的艺术经典。
从正书到行书，创辉兄对“颜体”精髓的理解、推崇和演绎，似乎已经非常符合他的恬静个性和创作方向，但是后来他草书所体现出来的造诣，才真正令我顿感“惊艳”和备受震撼。他从颜鲁公源头的精神高度出发，沿着“书圣”王羲之、颠张狂素、黄庭坚和“神笔”王铎草书源流的宽广流域，凭借勤奋的双桨拨动草书的远航之旅，用诗意泛起的激情波涛作为情绪的导向，用水到渠成的创作成果如期抵达草书的开阔之境：
六尺条幅草书《韦应物诗》，在“涧边”开启了创辉兄上下承接、左右瞻顾的草书书写体验：“怜”字与“幽”字之间的贯气，“边”字与“生”字的正斜对比，“上”字和“有”字之间的欹侧变化，“带”字的递相映带，以及与下面“雨”字的揖让。书写中有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，但见满纸逸动流畅、气脉相贯，整幅作品意气相聚，神韵交融。
与《将进酒》对应的六尺六条幅的草书《春江花月夜》，让我可以更清楚地看到创辉兄书法创作的鲜明特点，也发现了他将魏碑之雄强、开阔笔法有机引入草书之中的深远渊源。魏碑的创作一般以长锋羊毫为佳，因其中锋绞转、万毫齐力与草书的外拓笔法一脉相承，能使线条更显张力。
作品《春江花月夜》墨色饱满，墨法上生涩老辣，结体方圆兼备，流畅中不失劲正之气。布局上“以势带形”、化线为点、疏密互补、结构天成，通过横向与纵向交替相映的字势转换，实现空间的流畅和变化。鉴于创作中情感如洪水般倾泻而出的气势，作者从开篇到第四条幅呈现出一气呵成的格局：字字相插，行行相争，仿佛一路“昂扬”的澎湃激情，直到云淡时，创辉兄终于在潮落处，得到了“顿悟”的启示——他开始思忖如何让作品在相争相插处进行让避，在互挤互拥时实现呼应，因此，从“捣衣砧上”的细腻和缠绵到“拂还来”的开阔和豪迈，他重新掌握了书写的节奏、韵律，从而将作品定调为一部内涵丰富的乐章。因此大胆地作出了一种思绪的放逐和革命：从高山流水的委婉曲调，到汇入江河的悠远绵长，直至由大海中滔天巨浪奏响的恢宏交响。
这时候的创辉兄已经是一个指挥若定、胸有成竹的指挥家，他根据章法处理上的矛盾和冲突进行调和，从“此时”进行回视和展望，对作品的风骨与气势实行承前启后和由近及远的演绎和升华。翰墨依然前行，诗意逐渐靠岸，花屏息月停驻，我在春江旖旎的夜色下，终于看到了这幅充满瑰奇、纵逸艺术风格的恢宏之作。
笔墨信仰
书法是中国传统知识分子的基本技能和修养，书学在中国传统哲学的影响下，以自身独特的理论样式和结构，完善了我国古代的审美思想体系，为中国哲学找到了一种客观、形象的表现形式，因此，在相当长的时间里，书法和书学得到了中国文人的普遍重视。文人书法的长盛不衰和备受推崇，便体现了这种永恒的人文关怀和珍贵的精神气质。
文人书法尊重传统的书法精神，强调书家个人情感的抒发和表达，骨子里渗透着文人的气质和传统的素养。书法中“墨里墨外”的“虚实相生”以及老子所说的“知白守黑”都是一种传统的精髓，都是指向哲理上的虚实，更是对世间万物矛盾的一种理解及调和的方法和智慧。
创辉兄是一位儒雅的谦谦君子，他携带着诗歌的高雅气质，令书法具有文质兼备的创作风尚，也有内蕴丰富的意境和气格，并且拥有与当代语境相融合的个体学识与修养表达。在他平静的外表下，拥有很多书画家，或者说文人书画家所追求的灵感火花，并在内心积淀为一种独有的文化审美光辉。而正是这种灵动的光芒，照亮了书法线条中所蕴含的形质美感，让我们看清了雕塑的构造和国画的留白，听到了音乐的节奏和诗词的韵律，最主要的是让我们感受到真实情感的自然流露和强烈倾泻！
藏在文人胸怀中的千古水墨，能如江河之水倾泻无余，也能如涓涓细流行之万里，并在生命无常的体验中，浮华渐退、铅华尽洗，只剩潇洒畅达，超然入胜，变化出于自然，始终尽显风骨。这便是我渴望与书法遇见的最初的模样，也是我和众多诗友对创辉兄的文人书法情有独钟的原因。
回首在历史墨海中翻滚的时间，举目书法星空上璀璨的星座，我发现那些被自己的情感泡浸过的书家，书法是与生命的过程并行的轨迹，是依附于灵魂的丰富体验。一个点或一条线，串联起寄居在晴耕雨读中刻骨铭心的记忆。而一幅旧作或一首诗篇，都能够勾勒出即他们将要走向的理想疆域。
所以说文人与书法，不用辩证便可以洞悉并道出彼此微妙的关系。就像你随便握住一枝假设的杨柳，就可以唤醒一串明媚的春光，就像你常常怀揣一片诗意的天地，便可以写下所有动人的光华……