发布时间：2021-04-27 11:20:22 来源：潮州信息网
文字整理： 吴冰 吴育杭 摄影：记者 庄园
黄伟雄（中国刺绣艺术大师、珠绣非遗项目省级代表性传承人）：
创新珠绣应用 探索产业化发展
小时候，我奶奶和母亲都在居委会办的绣花社绣花，我就在“花规”旁边玩耍看着她们绣花。6岁的时候，母亲开始手把手教我绣花。我还记得那时候绣一对枕头花可以赚2块钱。在学习过程中，看到那些漂亮的花稿总会情不自禁地拿起白纸描画起来，不知不觉中自己已经描下一大沓花稿。后来，我才知道，这些花稿都是当时潮州工艺美术界前辈们设计的。童年时候的描画经历，冥冥中为我走上绣品设计之路打下最初的基础。高中毕业后，我到技工学校学习服装设计和刺绣图案设计，毕业后被分配到国营潮绣厂，这期间开始大量接触珠绣。后来调到了二轻工业研究所。1993年，我创办了自己的珠绣公司，从事婚纱晚礼服、珠绣包的设计生产，一干就是几十年。
“珠绣画”其实可以说是我在珠绣方面的一个创新与突破。现代的珠绣工艺大多应用在礼服、婚纱、珠绣包、珠绣披肩、珠绣首饰、珠鞋、珠绣首饰盒、珠绣相框等日用品中，保存时间不长。要延长其保存时间，就要给珠绣产品提升到艺术品层次。于是我尝试用珠绣作画，将珠绣传统技法与国画、油画技法相结合，创造性地将珠绣工艺从实用装饰用途发展成纯艺术观赏的“珠绣画”，并在2004年申请了专利。《百鹤图珠绣十二屏风》算是我的代表作。该作品是在明朝的宫廷花鸟画家——边景昭作品的基础上再创作。《百鹤图》原作没有这么大的比例，这十二屏风在设计成稿图时需放大比例，以便让整只鹤完整重新呈现。作品里大概有将近1000种不同的原始材料，体现颜色的渐变需要多种颜色的珠料，挑选难度比较大。因为珠料不能随心所欲地调配色彩，设计和选材料所耗费的时间最长，前前后后大约用了近3年的时间才完成这幅作品。
将这门技艺传承、发扬下去也是我一直在做的事。从2014年至今，在广东女子学院设立大师工作室，开设珠绣专业课程和兴趣班，系统化培养珠绣人才，7年时间传授500多名学生学习珠绣。我在广东女子学院的珠绣工作室2018年被授予“国家级技能大师工作室”荣誉称号。
传承要从娃娃抓起。2015年创办了百师园。在百师园4楼还有一个市珠绣博物馆，馆中以实物、图片和文字详细介绍珠绣的历史演变、制作工具、材料、艺术品等。百师园通过开展一系列有关珠绣的研学实践活动，结合红色文化、党史教育，既增强学生的文化自信及爱国、爱党之情，又让学生了解珠绣、认识珠绣，从而爱上珠绣，愿意传承珠绣。
精品要做，但不能全部做精品，还是要考虑产业化。我觉得，珠绣产品乃至工艺美术品要创新应用，应该探索和尝试产品产业化发展。做一些普及型的产品，比如适合家居的装饰、摆件，再譬如可选取大众喜爱的时尚元素和流行题材，开发制作出人民群众喜闻乐见的文创产品，价格可以是几元、几百乃至几千，而不是像那些精品动辄几万、几十万。通过“量产普品”占领市场。如今，我们也陆续开发出了珠绣包、茶杯垫、珠绣书签等文创产品，这不仅满足了受众多样化的需求，也带动了珠绣产业化发展。
陈耿之（市关工委主任）：
让珠绣走进校园
根据一些调查、考古的考证、史书的记载，珠绣起源于汉晋，发展于隋唐，成熟于宋元，鼎盛于明清，创新于近现代。据考古资料显示，东汉墓葬中出土的文物就有玻璃串珠。据一些史书记载，为了呈现更好的表演效果，隋朝民间艺人使用珠料装饰衣物，闪亮登台以吸引观众眼球。到了唐朝时期，民间珠绣艺术已经渗透到皇宫，诸如枕头、被面、皇家贵族的衣物都有珠绣。而在宋元两个朝代，受到了皇家贵族的喜爱，不少贵族喜欢收藏珠绣的产品或是使用珠绣做装饰，这使得珠绣慢慢进入了鼎盛时期。到了明朝，珠绣渐渐成了典雅高贵的艺术品。清朝时期，珠鞋、珠绣包、珠腰带等珠绣产品已经普及，成品精致漂亮。
到了近现代，珠绣开始踏上创新的道路。有资料显示，民国时期，潮剧艺人尝试把一些珠料缝制在戏服上，以便在表演时吸引观众眼球。由于珍珠成本太高，他们便发明了一种胶片，将其打孔后穿串起来装饰戏服。后来，生产服装的企业老板则利用这些胶片制作成小皮包、烟袋等小礼品，赠送给在自家工厂定制戏服的戏班人员。
回顾珠绣的历史，珠绣是经过一代又一代扎扎实实传承下来的技艺。用几个关键词来概括珠绣的特点，那就是高贵、典雅、包容、创新。
珠绣等非遗工艺的发展，离不开守正创新、以市场进入、凭品牌取胜以及靠人才传承这四点。最难做到的是靠人才传承。如今，部分学校陆续开展“非物质文化遗产进校园”活动，取得了不错的效果。在培养珠绣人才方面，我们也可尝试让珠绣走进校园，通过开展珠绣培训班，传承珠绣技艺，培养珠绣人才，助力珠绣产业做大做强。
蔡照波（广州新华学院艺术与传媒学院院长）：
珠绣产品的创作 要与都市生活接轨
在政府的引导和企业的努力下，珠绣产业有一个比较大的发展空间。珠绣具有很高的经济和文化价值。在经济价值方面，珠绣产业的广泛应用解决了百姓的就业与创业，潮州生产的婚纱礼服大量采用珠绣工艺，高峰时期企业超过1600家，年产婚纱礼服超过2000万件(套)。珠绣产品畅销世界二十多个国家和地区，促进当地就业和创业。在文化价值方面，珠绣具有鲜明的地域特色，是记录中西文化交融的载体，更是一带一路上传播中国文化的靓丽媒介。
在珠绣技艺的保护、传承、弘扬上，我认为应该完善相应的配套设施。首先要做好做实非遗博物馆的兴建运营工作，升级潮州市珠绣博物馆，为非遗保护和传承打造良好的平台。不断完善珠绣历史、技艺的文字记录和影像资料，进行实物收藏，做到有根有源；对珠绣非遗传承人进行影像记录，为后人留下珍贵研究资料。此外，还要大力引进现代化教育。在条件允许的情况下，创办相应院校，或在其他院校开设相关专业，并编录教材、网络教案等，为有追求的人提供获取知识的便利途径。
如今，珠绣绣品已经不单单体现在丝绸面料上，像印花布、牛仔布、人造革及真皮等材料，珠绣都可以应用在上面。我觉得，珠绣产品的创作还需要与都市生活接轨，推陈出新，培育新品种、新品牌，尝试将浪漫的欧美风格与典雅的东方文化有机融合，设计开发时尚实用的产品，既能被普通大众所接受，又能推动潮州珠绣产业的发展。
在宣传上，我们要加大宣传力度，利用新媒体手段扩大传播面，不妨将名家大师的生活片段、背后故事拍摄制作成短视频，在平台多元化推广，让珠绣走进千家万户，走进百姓心中，从而提升珠绣的影响力。非遗产品的销售也不能只局限于传统模式，而是要不断创新，拓展销售网络，才能有更广阔的发展空间。
刘文（正高级工艺美术师、享受国务院特殊津贴专家）：
传承人培养 需社会各方合力
我国有四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。粤绣包括潮绣、广绣、珠绣。珠绣具有自己鲜明的特色，图案性和装饰性很强。珠绣于其他绣种有着不少不同之处，在材料上，珠绣是以珍珠、玻璃珠、宝石、珠片等来绣制图案，而其他绣种是以丝线来绣制图案。
在效果上，由于制作珠绣作品的玻璃珠和珠片都是立体和透光的，因此珠绣作品在绣制时必须与光学、色彩学的原理相结合，这使得珠绣作品在光的折射、反射和散射形成珠光熠熠的视觉效果。这也是其他绣种难以表现出的效果，也是珠绣产品受人喜爱的原因之一。
在针法上，由于材料的不同，珠绣形成了自己独特的针法。比如连续排列针法、散点针法、乱底针法、吊穗针法、吊片针法、渗针针法等多种不同针法。在使用范围上，由于珠绣材料珠光熠熠的表现力，使其迥异于其他绣种，独特的艺术个性和风格也使得它应用更加广泛。它不仅应用于庙宇、祠堂，以及潮剧戏服，还被广泛运用于现代婚纱礼服、时装、手袋等。如今，珠绣产品不仅深受国内市场欢迎，在日本、东南亚、法国等国家和地区也受到外国友人的热捧。
非遗传承人是非遗的承载者和传递者。目前，珠绣项目的非遗传承人、大师有不少，黄伟雄老师是该项目省级代表性传承人，还有市级代表性传承人林红，高级工艺美术师黄文英等，中级工艺美术师黄文銮、林洁、黄溢琳等，一些传承人、工艺师都有开办兴趣班，让更多人认识、了解珠绣，对珠绣技艺的弘扬起到一定作用。我觉得，一项技艺的传承和弘扬，对于传承人的培养非常重要。这不仅要当代传承人的努力，还要社会各方合力，培养下一代对珠绣工艺的热情，让珠绣工艺得以创新、传承。（潮州日报）