诗意的塑造——吴维潮人物瓷塑

诗意的塑造 ——吴维潮人物瓷塑

□ 林桢武

当代岭南的瓷塑，吴维潮可谓别开生面。他立足潮州传统瓷塑式样，着力于新意的锻造，这些年来，他无疑形成了具有某种个体意义的雕塑手法，包括材料、烧制，还有相对固定的题材选择。可以看到他在不断寻求突破，即使是零星的细节的雕琢。

吴维潮的瓷塑意识严格说属于学院派范畴，有着系统的审美要求，然而，我更强调他的民间传承色彩，特别是他的人物仕女，总体的构思和样式，仍然体现潮州传统瓷塑工艺特色，这一点既具备足够的地方性，也使他的作品散发出一种别样的鲜活气息。潮州的人物陶瓷可以追溯到明清时期的大吴泥塑，到了近现代枫溪瓷塑也已基本定型，被陶瓷工艺界所认同。吴维潮早期直接继承了前辈工艺大师，他的人物无论从形态上，在工艺特色上都与前代一脉相承，所以他的人物瓷塑可以界定为当代潮派瓷塑的代表。

在吴维潮的作品中，无不刻意追求“潮味”，除了尽量选取可塑性较强的瓷土外，他似乎更加强化潮州陶瓷的一些工艺技法要素的融入，比如仕女发型上的花朵，或许采用的是潮州陶瓷惯用的通花绝活，服饰上的描金和青花点染，也来源于潮州彩瓷。他在对即使是口红的准确发色，或者翡翠耳坠的通透上，也都并不轻易放过。回归工艺性，重返瓷塑本体，决定了他的创作方向。瓷塑作为一种工艺门类，工艺难度往往决定作品的高度。吴维潮的人物在局部细节的处理上尽可能发挥更为细致、繁复的塑造，其目的也正在着意体现有着相当难度的制作技巧。他的这一类仕女可以代表他的整体水平和基本风格，更以其当代性和时尚性让人耳目一新。质感的光润、形体的柔美、神情的妩媚，构成了他仕女瓷塑的风貌。

艺术家的创作状态往往决定其艺术气质和艺术厚度，吴维潮的专注和投入，不甘于平庸，让他在不断深化中具备足够的潜力，这对于一位长期从事同一种艺术形式的创作者来说，是莫大的挑战。我们在不同阶段总是可以看到他作品的锐度和新意，这非常让我感动惊喜。

（《瓷塑心语——中国陶瓷艺术大师吴维潮瓷塑作品展》4月30日起在广东石湾陶瓷博物馆展出）

编辑 张泽慧 责任编辑 吴燕珊