荡气回肠听《扫窗》

时下，潮汕城乡有许多民间曲社，闲时，潮剧爱好者聚在一起，自拉自唱起潮曲来。好多年了，势头越来越旺，有许多专业名家都被邀参加指导示范。演唱的水平不断在提高，完全代替了前段的流行歌曲在民间的市场，这是很令人欣喜的。

这些曲社，活动在老百姓中间，往往是处于居民区，来听曲的人也多。于是，听到一些希望提高欣赏者水平的声音。

戏曲是一种表演艺术，以唱念做打为表现手段。其中，唱，是重中之重，是戏曲艺术魅力的主要成分。北京人走进戏园，是说去听戏，不叫看戏。他们可以在座位上闭着眼睛陶醉于演员的声腔中一整夜。

观众的选择决定着艺术的走向，曲社有时举办“××潮曲演唱会”，却没有“××道白欣赏会”或“身段表演晚会”，就是这个道理。一首曲是否受欢迎，好的曲子应该“好听、有味”。好听，即悦耳，潮州音乐很丰富很优美，把曲子谱得悦耳不太难。而有味，则是唱出戏中人物在特定环境下的特定感情，具有该人物的独特性。好的曲子，百听不厌。

潮剧有许多曲段，演唱者唱了千百次，听唱者听了百十回，但还是要听。比如《扫窗会》。这个戏1957年上京，在中南海演出，毛泽东主席、周恩来总理都到场观赏，演出结束还接见演员。中国戏剧家协会主席田汉看后，写了一首七律赠予潮剧团，在《人民日报》上发表。最末一句是“荡气回肠听《扫窗》”。

《扫窗会》是潮剧有名的生旦唱功戏。用专家们的话说，它有潮剧严谨的音乐唱腔，如传统曲牌《四朝元》《下山虎》等，调式有“重六”“活五”，风格独特。作为听曲的观众，我们真不需要了解什么曲牌、调式如何配置，如何运用。我们只要“好听、有味”。正如品尝著名潮州菜，吃货们不用了解厨师如何配料，如何煎煮，只要“抢嘴、爽口”。

田汉说《扫窗会》让他听了荡气回肠，还真是这样，我听过许多次，是翁銮金和姚璇秋主演的。整出戏，从头到尾50多分钟，听了叫人洒泪，肝肠寸断。

我们试来看看为什么这曲会如此动人。

《扫窗会》是明代传奇《珍珠记》中《书馆逢夫》一出改编的潮剧折子戏，写书生高文举，穷途无依，被王员外收留，并以女金真配他为妻，又助他上京赴试。文举上京得中状元，却被奸相温阁强迫入赘温府。文举感王氏恩重，命仆张千送信接金真来京共享荣华，不料被温相父女换作休书送去。金真接信，疑休书有伪，乃跋涉到京，怎料又落入温相手中，被打入厨为奴。厨下老妪同情金真遭遇，让金真夜间到文举书馆扫窗，夫妻终于相会。（引文摘自林淳钧、梁卫群编的《句句都是翰林造》第371页）

翁銮金的《扫窗会》和张长城的《蓝关雪》，都是我极喜欢的曲段。最近，刚获得翁銮金的版本，禁不住高兴，传给远在广州的友人胡培源君共赏。胡君是诗人兼书法家，他在潮州时，我们曾合作编过一出大戏《鸳鸯瓶》。他后来没有从事编剧，但对潮剧爱得深，每次去广州与他一同外出，他总在车上放潮曲，尤其喜欢洪妙的《杨令婆辩本》。

收到我传去的《扫窗会》，隔天他来微信说：“初听扫窗会，急欲求下文，最苦他‘举目云山缥缈 ’六个字，表得何其缓！听罢四十年，每每陶醉又是‘举目云山缥缈’六个字。个中滋味，岂是言语说得明。万般慨叹，尽在云山缥缈中。唉，理会了，人老了。”

我有同感，但觉得不单因为年老，而是自己赏曲的品位提高了，懂得它的好了。

我们就来欣赏这一句吧！

高文举中了状元，就像囚徒般被困相府，日夜待在书馆读书，托张千带书回乡接爱妻，却一去经年，音讯全无。你想想，他是多么无奈、无助、无聊、空虚、清冷。此刻，他踏入书馆，自言自语说“夜阑更静，寂寞无聊”，他无精打采，慢吞吞来到窗前遥望，漫漫长夜，茫茫远乡，云遮雾障，缥缥缈缈。家乡在万里之外，望不见，但每日每夜，还是要望，明知无望，总忍不住要望。他开口唱出自己的心音：

“举目云山缥缈，家乡隔在万里遥。”

慢吞吞，全用散板，有气无力，百无聊赖。这13个汉字，以正常语速念，也就5秒钟。高文举这句曲，整整唱了3分半钟。在那个“缥”字上拉腔，拉得长长，那是长长的叹息，是长长的思念，是长长的家乡路，是长长的异乡夜。这时，帮声加进来了，似乎一群同情他的人要为他分担愁苦，分担无聊。

这不禁让人想起鲁迅的散文诗《秋夜》写他看后园两株枣树。本来，说“我家后园有两株枣树”就完了，他非要写成“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”。为什么？因为寂寞、孤独、无聊，于是故意把简单事物复杂化，用此打发无聊的时光！

必须承认，潮剧的帮声真好听，精彩。《扫窗会》在北京演出，它的音乐和帮声，就受到京城音乐名家们的高度赞扬。

而我们音乐门外汉，无法分析，只知是好听、有味。这样就百听不厌了，一句就够了。